Eric Clapton - Unplugged (1992)

"Eric Clapton" es un virtuoso guitarrista y cantante ingles de blues y rock, mundialmente conocido por sus grandes clásicos y el uso de su siempre presente Fender Stratocaster.

Slowhand (su apodo) ha estado vigente en la industria musical desde los años 60's, y toda su vida ha cosechado éxitos tales como Layla. Durante su carrera como guitarrista ha pasado por diversos grupos en donde ha experimentado infinidades de estilos. Unos de los grupos mas famosos por los cuales pasó fueYardbirds, Cream, Derek and the Dominos, ademas de haber forjado una gran carrera en solitario y hacer constantes colaboraciones con grupos de la talla de The Beatles, Genesis, etc.

 

Su éxito en solitario llego con el lanzamiento de su disco Slowhand en el 77', el cual es considerado el mejor de su discografia. Luego de eso lanzó alrededor de 6 discos de estudio al mercado con gran éxito. Pero es en el año 92' cuando graba un disco para la cadena de producciones Unplugged de Mtv, de nombre homónimo al programa. Este ultimo fue considerado por la critica como uno de los más grandes trabajos de Clapton debido a la maestría y la fineza musical demostrada, ademas de incluir un tema recientemente lanzado en esa fecha, otro gran éxito de este maestro: "Tears in Heaven".

Con este gran álbum conquisto las listas de un monton de países, como lo fué en Estados Unidos alcanzando la cima del Billboard Hot 200.

 

 

El álbum comienza con la canción "Signe". Un tema con gusto jazz-blues que sirve como intro a lo que viene después. Me encantan los arreglos de guitarra, y obviamente no vemos presente la voz de Clapton. Excelente trabajo de percusion y tambien de sincronizacion puesto que, considerando que es un álbum en vivo, es tal la perfección que no se llega a notar.

Luego seguimos con "Before You Accuse Me". Un tema bastante conocido y muy juguetón que da la oportunidad al publico para interectuar con los músicos puesto que automáticamente coordinan las palmas con el ritmo de la canción, acto totalmente espontaneo. También es destacable que este tema es un cover, pero personalmente lo asumo como uno mas de Clapton.

En 3er lugar viene "Hey, Hey". Tema muy armonioso con excelente trabajo de guitarras. Y aunque la voz de Clapton la vemos presente en pocas partes y pasa a ser más una pieza instrumental, queda excelente en el disco.

 

Luego nos encontramos con "Tears in Heaven", el tema que mas me gusta del disco. Una pieza musical hermosa y sincera llena de sentimientos. Estetemazo fué escrito en honor al hijo de 4 años de Clapton, el cual murió al caer de un edificio en Nueva York en 1991. Tiene una melodía muy pegadiza ademas de una letra muy nostálgica que realmente es digna de ser escuchada y comprendida. Anterior a su aparición en el disco, fue lanzada como sencillo y rápidamente alcanzo el N°2 en el Billboard Hot 100, por lo cual es considerada una de las canciones más exitosas del guitarrista.

 

Seguimos entonces con "Lonely Stranger". Un tema country muy pasivo. Vemos presente una excelente actuación de coristas, no obstante se hace algo largo el tema, puesto que no es muy variado.

 

Luego sigue "Nobody Knows When You're Down and Out". Otro cover increíble. La melodía de este tema es muy pegadiza, ademas de poseer un piano excelente y una actuación vocal perfecta.

Los arreglos son bastante buenos también y el final para que decir, en fin una interpretación extraordinaria.

 

Ahora prepárense, porque la siguiente canción, "Layla" es la indiscutida mejor pieza del álbum. Así es, y aunque esta canción ya había sido lanzada hace varios años atrás y bajo el sellos de los Derek and The Dominos, Clapton nos demuestra su gran capacidad de reinventacion y nos sorprende con esta magnifica version acústica. Y es que por lejos esta versión supera a la verdadera, tanto por la interpretación vocal como por el sonido limpio y nítido. Increíble riff de guitarra inconfundible y maestría musical incomparable, hacen de esta versión la mejor jamas hecha.

 

En 8vo lugar está "Running in Faith", un tema conmovedor y liderado por una guitarra limpia. Otro cover mas perfectamente interpretado. Su atmósfera es más bien algo melancólica pero aun así a ratos suena bastante llena de fuerza, sobre todo cargada por la voz de Clapton.

Ahora viene "Walking Blues", un blues sin tono de balada, que la verdad no me gusta mucho. Y aunque sirve como transición no es muy, digamos, entretenido.

Después tenemos a "Alberta". Un muy buen tema con gran desempeño vocal y un estilo que oscila entre el rock and roll y el blues. También otro cover de gran calidad interpretativa, definitivamente un maestro Clapton.

 

El siguiente tema es "San Francisco Bay Blues". La multi interpretada canción americana es otro gran cover cortesía de Clapton. Ritmo rápido y muy folclórica, un verdadero clasico de las raices rock americanas.

 

Luego viene "Malted Milk", un blues muy lento. Se me ahce bastante aburrido la verdad. Sin embargo destaco el punteo de guitarra.

 

El penúltimo tema es "Old Love", un verdadero temazo, con todas sus letras. Canción genial con una percusión y guitarra increíble. Me encanta el estribillo y cuando durante el minuto 1:31 aprox. canta "Leave me Alone!". Es otro de los mejores temas del disco.

 

Finalmente nos encontramos a "Rollin' and Tumblin' ". Un clásico tema del maestro Muddy Watters que es versionado formidablemente en esta ocasión con gran calidad musical.

"Este excelente disco es totalmente una obra maestra. Me encanta el hecho de que a un acústico se le pueda sacar tanto provecho. Me gustan los solos limpios y la percusión, ademas de la excelente armonía que crea Clapton con sus músicos. Uno de los mejores Unplugged jamas hechos y que se merece un lugar en nuestra colección. Totalmente recomendable." (LUP Music)

Tenacious D - Rize of the Fenix (2012)

- Tras seis años sabáticos, el grupo metal y cómico, denominado Tenacious D, nos sorprendían con su tercera obra. Un álbum no muy agraciado por la crítica que ha creado opiniones destructivas para este álbum. Con un total de 13 canciones, y una duración de 38 minutos, Tenacious D da un toque cómico y bastante simpático a lo que es el Heavy Metal de estos años. De las 13 canciones puestas en el álbum, destacaré cuatro canciones: "Rize of the Fenix", "39", "Death Star" y "Roadie", que son las piezas que más impacto han tenido.

"Rize of the Fenix", es la canción que le da el nombre al álbum. Más que de la letra, vamos a hablar de lo que es el video, ya que es de lo que más se ha hablado. En el video aparecen ambos integrantes del grupo, Jack Black y Kyle Gass, de una manera algo exagerada luchando contra unos "monstruos malignos". Se puede observar como al principio del video, Jack Black, vestido con una vestimenta sutil, hace aparecer la carátula del anterior álbum de Tenacious D, diciendo: "cuando salió Pick Of Destiny, éste fue un "boom". Todo los críticos dijeron que era de lo mejor". Seguidamente, hablaremos de "39", que es la canción más "tranquila" que hay en el álbum. Habla de como va pasando el tiempo y de como te vas sintiendo a medida de que éste pasa, dándole el típico toque "D", con ese énfasis de humor.

Luego, tenemos "Death Star", una canción de la que, Jack Black, el cantante del grupo tuvo que dar algunas que otras explicaciones. "Lo estamos llamando la pista bomba. Es una grabación muy poderosa llamada "Death Star" por lo que no tiene nada que ver con la "Estrella de la Muerte", de Star Wars". Seguidamente a ésto, añadía "es una especie de ciencia-ficción al final del mundo con un toque de Rock". Y, finalmente, hablaremos de "Roadie", una canción que habla de una mujer cuya visión podía llegar a muchas millas del lugar donde ella permanecía, mientras que los Tenacious D, la cantan, se pueden observar múltiples palabras blasfemas, que le dan el toque "D" del que hablábamos anteriormente.


Como bien comenté anteriormente, el álbum no fue muy agraciado por la crítica. Apenas ha gustado. En comparación con su álbum maestro, "The Pick Of Destiny", lo trataría de "algo innecesario, del cual deberían haber trabajado más las canciones y del cual, yo habría prescindido algo menos del toque "D" de las canciones, debido a los insultos que hay en ellas". Sin comparar con Pick Of Destinity, lo que trataría de algo flojo, pero que es un álbum bastante bueno.

"Sin duda, uno de los trabajos más flojos de Tenacious D. Es una verdadera pena, ya que la banda en si es una de las mejores actualmente y con sus grandiosas letras con el toque de humor que siempre le dan Jack Black y Kyle Grass, pueden llegar a llenar escenarios. Una pieza que si merece la pena escuchar es la de "Rize of Fenix", como tema principal del álbum o el tema "39", que implanta buenas emociones en el cuerpo y que te puede llegar a hacerse corta, a pesar de sus 5 minutos de duración". (LUP Music)

LUP: 5,5 | SPIN: 6 | Electric Guitar: 5

Led Zeppelin - Led Zeppelin IV (1971)

- Cansados de las acusaciones del público, que si "solo eran unos músicos famosos" o que "eran únicamente un montaje", los Zeppelin quisieron innovar y crear un álbum "sin título", de tal manera que el título del álbum sea únicamente una agrupación de símbolos. "Acabamos hasta las narices de los insultos del público, y comentamos: ¡saquemos un álbum sin título! De ese modo a la gente le gustaría o nada". Hay 8 canciones en este álbum, de las cuales solo destacaremos 3: "Black Dog", "Rock And Roll" y, como no, "Stairway To Heaven".

Para empezar, hablaremos de "Black Dog", una canción "dedicada" al perro que se encontraban diariamente cuando se iban a grabar al estudio. El famoso riff de guitarra, fue una idea del ingenioso bajista, llamado John Paul Jones. Consiguió llegar al puesto número 15 de las listas americanas. Seguidamente, hablaremos de "Rock And Roll", una canción básicamente compuesta por dos estilos musicales poco parecidos: el Hard Rock y el Blues. El toque de "Hard Rock" se lo daban las notas más pesadas y también la batería, mientras que el ritmo "Blues" se lo daba la guitarra. El solo, principalmente, consiste en notas agudas entre la primera y la segunda cuerda, cosa que muestra claramente el toque de "Blues".

Y, finalmente, una de las canciones con "denominación origen: Led Zeppelin": Stairway To Heaven. Es considerada por muchos, junto a Bohemian Rhapsody de los Queen, la mejor canción de la historia del Rock N' Roll. La canción está basada principalmente en una guitarra acústica tocada por Jimmy Page con una voz tenue de Robert Plant que se intensifica a mediados va pasando la canción hasta que llega a una parte mucho más "Hard", donde cambian la guitarra acústica por riffs pesados de la eléctrica. Esta canción tuvo el privilegio de que el gran Frank Zappa, "maestro de lo psicodélico", creara una versión al más puro estilo reggae sin dejar sus toques curiosos, raros, peculiares y muy propios.

El "título" del álbum está compuesto por cuatro símbolos, y cada símbolo tiene dueño (en este caso, los integrantes del grupo). Según la RIAA (Recording Industry Association of America), es uno de los álbumes más vendidos de la historia, gracias a sus peculiares singles, sobre todo por "Stairway To Heaven", que, aún, a día de hoy, sigue vendiendo la brillante cifra de 4000 copias semanales, lo que son unas 208 mil copias anuales. Los fans cambiaron de opinión al observar esta obra digna del más pintado.

"Los Zeppelin supieron mantenerse cuerdos ante las falsas acusaciones del público y supieron demostrar que no eran solo una banda de tipos famosos que hacía música famosa. El placer de escuchar magníficos temas como "Stairway To Heaven", no es comparable a ningún otro. Esa misma canción hace evidente las puertas entre el Hard Rock y la balada. Se les acusó de satánicos, se les acusó de chapuceros, se les acusó de malos músicos, pero, aún así, Led Zeppelin supo llevar "Led Zeppelin IV" a la cima de los álbumes de Rock N' Roll, y guardarse un puesto en primera fila."

LUP: 9 | Allmusic: 10 | New Musical Express: 9

Phil Collins - No Jacket Required (1985)

- El gran Phil Collins nos acompañaba con su tercer álbum de estudio, "No Jacker Required". A diferencia de los otros álbumes, este álbum contiene un motivo algo "absurdo" desde un punto de vista racional. El nombre del álbum, viene a causa de que Collins quería entrar en un local, pero no le dejaban entrar por que llevaba una chaqueta. Ese es el motivo por el cual el álbum se llame "No Jacker Required" (Ninguna chaqueta requerida). El álbum contiene un total de 11 canciones, de las cuales, únicamente destacaremos cuatro, ya que son las que fueron lanzadas en sencillo. Esas son "One More Night", "Don't Lose My Number", "Sussudio" y "Take Me Home".

"One More Night" es un tema que habla sobre el amor de una mujer, de esas decisiones que no sabes si tomar a la hora de llamar o no a una mujer. Con esta canción, Collins consiguió alcanzar el número uno en la lista de EEUU y en el Reino Unido consiguieron llegar al TOP 20. Seguidamente, nos encontramos con "Don't Lose My Number", una canción basada en la improvisación. Escuchando atentamente la canción, podrás escuchar como Collins dice: "Billy, Billy, don't lose my number. Because you are not anywere, where I can find you" (Billy, Billy, no pierdas mi número. Por que no están en ningún sitio, donde te pueda encontrar). La canción habla de que alguien se ha perdido y que la gente lo está buscando sin pararse.

Próximamente, "Sussudio", habla de cuando quieres una mujer pero ella no tiene ni idea de su existencia, pero tú crees que a ella también le gustas. Junto a "Don't Lose My Number", esta canción también está basada principalmente en la improvisación. Y, finalmente, "Take Me Home", es el cuarto y último sencillo del que hablaremos en este artículo. En él, se puede ver claramente un mensaje de protesta, una crítica destructiva hacia la sociedad de aquellos años, en los que la gente hace lo que puede para poder dejarte a un lado y que allí te quedes durante un largo tiempo, a lo que Phil Collins responde: "no conseguirán apagarme como si de una vela se tratase".

Fue un álbum aclamado por la crítica. Muchos de sus fans obsequian el álbum como "el mejor de Phil Collins", pero Collins tiene una opinión diferente sobre este álbum. "Las obras que más me gustaron fueron "Face Value" y "Hello, I Must Be Going!", pero "No Jacket Required" no fue una obra tan preciada". Aún así, consiguió llegar a ser álbum de Platino en el Reino Unido, y consiguió llegar a las posiciones más altas de, prácticamente, todas las listas de música mundiales.

"Phil Collins ha sabido mantenerse al pie del cañón con todos sus álbumes a lo largo de toda su carrera como artista musical. Aunque no sea su mejor álbum, si se acerca a serlo, y esta obra se debería tratar con sumo respeto. Uno de los trabajos de los más conocidos de Collins. "One More Night" le da ese toque sentimental que debe tener cada proyecto, cada trabajo, cada álbum de Collins, mientras que "Sussudio" le da ese aire marchoso y desenfadado imprescindible para aquellos trabajos que busquen un nivel mucho más internacional". (LUP Music)

LUP: 8 | Allmusic: 8 | Rolling Stone: 7,5

Bob Dylan - Blood On The Tracks (1975)

- Bob Dylan, conocido por sus múltiples y exitosas obras que han llegado a formar parte de la historia gracias a sus emotivas letras, nos deleitaba con "Blood On The Tracks", en 1975. El álbum fue especialmente dedicado al amor de una mujer, como Sara Lownds, de la cual se separó e intentó plasmar sus sentimientos en este álbum. El álbum supuso un nuevo número 1 para Dylan, tras sus anteriores álbumes sin éxito alguno. El álbum está constituido por diez canciones y por dos caras: la cara B y la cara A (cinco canciones en cada cara). Destacaremos dos canciones de cada cara. De la primera cara, destacaremos "Tangled Up In Blue" y "Idiot Wind", y de la cara B, destacaremos "Meet Me In The Morning" y "Buckets of Rain".


"Tangled Up In Blue" es una de las maravillosas canciones de la que hablaremos en este escrito. Como muchas de las canciones de Dylan, habla sobre el amor y el desamor. Se puede observar claramente en un trozo de la canción, donde habla de volverse a encontrar:

"So now I'm goin' back again,
I got to get to her somehow (...)
We always did feel the same,
We just saw it from a different point of view,
Tangled up in blue.'

Seguidamente, hablamos de "Idiot Wind", una canción que, principalmente se grabó con una voz cansada y sumisa, pero que luego, Dylan, quiso cambiar a algo con más furia y más ira. Principalmente, hablaremos de la versión más tranquila, que es, para mí, la más interesante. En el tema, se puede observar claramente como dice "You're an idiot, babe / it's a wonder that you still know how to breathe", cuya traducción es "eres una idiota, nena / es un milagro que aún sepas respirar".

 Después tenemos "Meet Me In The Morning", una canción que no se estrenó en directo hasta el año 2007, en el concierto de Nashville. Es una canción que expresa básicamente soledad, que expresa las penurias que debió pasar Dylan cuando la dejó su, entonces, esposa. Y, finalmente, el tema "Buckets of Rain", una canción, principalmente, de Blues escrita con la sentimental guitarra que le da un toque más desenfadado a la canción, debido a que el significado de la canción es bastante profundo.


Blood On The Tracks ha sido un álbum agraciado por la crítica, a diferencia de otros álbumes anteriores. Consiguió llegar al puesto nº 1 en la prestigiosa lista de EEUU, Billboard y al nº 4 en el Reino Unido. Canciones como "Tungled Up In Blue", solo consiguieron alcanzar el puesto número 31 en la lista de singles. Como el álbum fue tan popular en su época, cuando Dylan escribía nuevos álbumes, la gente los etiquetaba como "el mejor álbum desde Blood On The Tracks".

"La maestría se refleja claramente en este álbum. El sentimiento de que su mujer dejó a Dylan, lo impulsó para crear esta obra de arte, dejándonos esta maravillosa herencia para la posteridad. Como la música no tiene fecha de caducidad, yo impulsaría a la gente que le gusta el folk y las canciones con mucho sentimiento a comprar este álbum. ¿Obra maestra? Obra maestra no, lo siguiente." (LUP Music)

LUP: 9,5 | Allmusic: 10 | Rolling Stone: 10

Michael Jackson - Bad (1987)

-Michael Jackson, o como todos lo siguen llamando pese a su muerte, el  "Rey del pop", cosa que muy poca gente duda pese a su gran trayectoría, un autentico mago de la música, sacó en 1987 el álbum llamado 'Bad', con mas de 30 millones de copias vendidas y 5 números uno en las listas de EE.UU (Billboard Hot 100). Reapareció con este gran álbum después de 5 años de lanzar su otro famoso álbum 'Thriller', tras muchos rumores.

A principios de Agosto de 1987, Michael Jackson y Siedah Garrett aparecian con una nueva balada llamada 'I Just Can't Stop Loving You', era como se anunciaba como "Lo nuevo de Michael Jackson", y que despertó bastante polémica, ya que en esta canción a Michael se le escuchaba nervioso y menos relajado que Siedah Garrett, todo apunta a que fuera el estrés que suponia superarse a si mismo, tras la gran trayectoría anterior, aunque de todos modos este tema fue muy bien acogido.

Posteriormente, la locura por sus fans se desató, ya que en Septiembre del mismo año anunciaba la puesta a la venta del álbum (Bad), aunque, se publicó a finales de Agosto y tuvo que sufrir las comparaciones con el anterior álbum 'Thriller". A todo esto, 'Bad' es un álbum que está bien valorado, y que expresa nuevos sonidos: el dance de la epoca, el funk, el soul y el hard rock, destacando la ayuda en la producción artística de Quincy Jones. Una auténtica maravilla para los oídos de sus fans, y que causa mucha admiración a nivel internacional.

La canción de cabecera 'Bad', representa a Michael Jackson, una persona extrovertida, un movimiento a la hora de bailar que le identifica como decía anteriormente, el 'Rey del pop'. Un baile muy parecido al famoso video musical de 'Thriller', con una gran plantilla de bailarines que le acompaña. En la canción podemos escuchar como dice: - Sabes que soy malo, soy malo ¡lo sabes!, y es que no hace falta ni que lo cante, es una persona que con los movimientos expresa lo que dice, - ¡Muy bárbaro y salvaje!, pienso yo. En este álbum también podemos encontrar otros grandes temas: "The Way You Make Me Feel', 'Man in the Mirror', 'Dirty Diana', 'Another Part of Me', 'Smooth Criminal', 'Leave Me Alone', 'Liberian Girl',y 'Speed Demo'. Entre estas nombradas, destaco 'Smooth Criminal', lo que se denomina por un 'temazo' con mucho ritmo, una canción muy pegadiza donde nos muestra su lado mas 'mafiosillo', y que, rápidamente alcanzó popularidad entre sus fans, alcanzando el top 10 en el top 40 de EE.UU.

"Bad es otro de los grandes éxitos de Michael Jackson, juega con los sonidos, con un ritmo increible y demuestra que la música corre por sus venas. Muchos temas de este álbum reinaban en las discotecas de los 90, algo lógico. Michael Jackson es una leyenda, un cantante, compositor y bailarín que nadie olvidará, y que ya ha marcado en el corazón de la gente, como el mismísimo 'Elvis Presley'. Con este gran álbum me quedo corto porque no es el único álbum que se "luce", pero lo considero como uno de los mejores del mismo Michael Jackson, y del mundo entero." (LUP Music)

                                                 LUP: 9,5 | Rolling Stone: 8 | Allmusic: 9,5

John Lennon - Imagine (1971)

- Tras separarse del, conocido mundialmente, grupo "The Beatles", John Lennon enfocó su tiempo a realizar álbumes como "Imagine", uno de los álbumes más importantes de la historia. Tras el éxito de su anterior álbum "John Lennon/Plastic Ono Band", John Lennon consiguió otro éxito más entre su gran repertorio de proezas, con un tema que destaca sobre los demás, que da nombre al título del álbum, "Imagine". Por eso mismo, hablaremos de esta canción al igual que de "Jelaous Guy" y de "How Do You Sleep?".

Para empezar, hablaremos de "Imagine", un tema que destaca en cualquier lista de "Las mejores canciones de todos los tiempos". Habla de imaginar un mundo sin cosas esenciales, como el cielo o también, de imaginar un mundo mejor, sin armas, sin guerras, sin conflictos. Es uno de los temas más conocidos, por no decir el más conocido, de todos las canciones del maravilloso John Lennon, ex-integrante de "The Beatles". Seguidamente, "Jealous Guy", donde Lennon hecha un ojo al pasado, recordando viejos momentos con sus ex-compañeros Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. También habla del perdón. Lennon añadió una parte que le da mucho más sentimentalismo a la canción, que es el silbido a compás de la música.

Y, finalmente, "How Do You Sleep?", una canción protesta contra las acusaciones de su antiguo compañero, Paul McCartney, quien se mofó de Lennon con una imagen en el álbum "Ram", donde aparece sujetando de las orejas a un cerdo. En esta canción, Lennon llamó a George Harrison para que le pueda acompañar con la guitarra. Es una canción claramente escrita con rabia, donde menciona la expresión "Sgt. Pepper", diciendo que "Sgt. Pepper te tomó", en dirección a Paul McCartney, ya que su comportamiento le pareció algo modesto y poco noble.

La crítica apoyó claramente este álbum. Otras canciones escritas con mucho amor gracias al meticuloso apoyo de Yöko Ono en cada una de las grabaciones del álbum, véase "Oh my love". Todavía, la canción "Imagine" se utiliza como himno por defecto del día de la paz, sonando en muchos de los paises del mundo.

"Belleza, sentimiento y amor en un mismo álbum. El legado de John Lennon quedará siempre en nuestras mentes como obras maestras, obras de artes, obras que pasan a la posteridad por muchos años que pasen. Solo con oír el tema "Imagine", ya sabes de lo que habla el álbum, de que camino cogerá y de por donde irá la cosa. Grandes himnos de la historia, grandes himnos del Rock N' Roll. También refleja lo que es la ira, en temas como "How Do You Sleep?", donde reivindica su propia posición y hace saber que por muchas críticas destructivas que le manden, nunca caerá como estructura". (LUP Music)

LUP: 9 | Rolling Stone: 8 | Allmusic: 10

David Guetta - Nothing But The Beat (2011)

- David Guetta, considerado por muchos el mejor DJ del mundo actual, sacó en 2011 el álbum "Nothing But The Beat" con múltiples colaboraciones entre, las cuales, son destacables Jessie J, Usher o Nicki Minaj, entre otros. El álbum tiene un total de 23 canciones que se ha decidido separarlas en dos CD's: el vocal y el electrónico, donde únicamente hay canciones creadas por David Guetta sin ningún apoyo vocal. Destacaré 3 de los 6 sencillos lanzados previamente al lanzamiento del álbum: "Where Them Girls At", "Little Bad Girl" y "Without You".



"Where Them Girls At" cuenta con la prodigiosa colaboración de Nicky Minaj y del grupo electrónico, Flo rida. Es una canción muy veraniega con un ritmo muy definido y muy bien trabajado. Presenta un rap cantado por Nicki Minaj bien estudiado y bien colocado. En el video podemos observar un toque humorísitico, ya que los altavoces producen burbujas que, al tocar a alguien, esa persona se vuelve, prácticamente "loca" y empieza a bailar. Seguidamente, "Little Bad Girl", un tema con unas voces mucho más profundas, con la colaboración de Taio Cruz y de Ludacris, el cual realiza un rap algo difícil de entender por su rápida pronunciación.

Y, el tercer sencillo del que voy a hablar es un tema que requirió la colaboración de Usher, denominado "Without You". Es uno de los temas más "sentimentales" del álbum sin salirse de su homogeneidad marchosa y veraniega. La letra transmite mucho, ya que habla de la vida sin alguien sin la cual, tu vida no tiene "sentido". La canción es, constantemente, comparada con el "Ray of Light" de la reina del Pop, Madonna, por su estructura musical.

La crítica no ha sido muy, digamos, "tolerante" con este álbum, ya que las notas dadas por revistas de prestigio son reltaivamente bajas. Aún así, consiguió llegar al número uno en muchos países del mundo, y no pudo subir de la posición 19 en otros (como Suecia), quedando como media totalitaria, en la posición 4. En ventas tampoco ha sido gran cosa, ya que hasta la fecha ha vendido un total de 287 mil copias, cosa que lo considero relativamente poco por el contenido del álbum.

"Es un álbum al más puro estilo Guetta, con dos fabulosas partes constituidas por material electrónico y por material vocal. Son destacables temas como "The Alphabet" en el CD electrónico y "Where Them Girl At" o "Without You" en el apartado vocal. Las grandes voces que lo acompañan en las múltiples colaboraciones del álbum le dan un "plus" de energía al álbum y le dan un toque mucho más "Pop", cosa que es necesario. No lo trataría ni de obra de arte y de obra maestra, solo un álbum más en el repertorio de nuestro gran mentor electrónico, David Guetta."

LUP: 7 | Rolling Stone: 6 | Spin: 7

The Notorious B.I.G - Born Again (1999)

- Born Again, es el segundo segundo álbum póstumo a la muerte de The Notorious B.I.G, rapero conocido internacionalmente gracias a sus múltiples colaboraciones y a su prodigioso rap. En el álbum ha participado con otros grandes raperos y cantantes, como Puff Daddy, Eminem o Snopp Dogg, u otras cantantes de género femenino como Lil' Kim.



El álbum está constituido básicamente por 18 canciones que escribió Biggie en la época en la que aún vivía. De este álbum, únicamente valoraré 4 de las 18 canciones que hay en el álbum. Las canciones serán "N.O.T.O.R.I.O.U.S", "Dead Wrong", "Dangerous MC's" y "Who Shot Ya". "N.O.T.O.R.I.O.U.S", para mí, es la mejor canción que hay en el álbum, presenta un ritmo muy constante de guitarra y batería y un rap muy característico de el colaborador Puff Daddy, al igual que unos coros que nunca paran de decir "No, no, Notorious". La intervención de Lil' Kim también es algo muy necesario, ya que cambia el rap masculino por el femenino dándole un enfoque distinto. Seguidamente, "Dead Wrong" es el más claro ejemplo del álbum del "Rap Mafioso", gracias al impacto de la música de fondo y al pertuberante rap de Biggie y de su colaborador, Eminem.

Después, está la canción "Dangerous MC'S", con la colaboración de Mark Curry, Snopp Dogg y Busta Rhymes. Una canción mucho más al "nigga style", caracterizada por el nerviosismo del estribillo cantado por Busta Rhymes que pondría nervioso al más sumiso. Y, finalmente, la canción "Who Shot Ya", con la breve colaboración de Puff Daddy y 2Pac. Habla sobre los "niggas" que se dorgan, que disparan, que destruyen sus vidas. Es una de los temas con más significado del álbum.

Las listas de éxitos recogieron muy bien el álbum "Born Again", ya que, de media, llegó al número 1 a, prácticamente, todas las listas de Hip-Hop y de Rap del mundo. Hay gente que critica a Biggie por este álbum y hay gente que empezó a adorar a Biggie por este álbum, por lo tanto, hay un enfoque de opiniones muy diferentes entre ambos bandos.

 "Born Again es un álbum con mucho sentimiento, más al saber que Biggie está muerto. Artistas como Eminem, Snopp Dogg y Puff Daddy quisieron dar a conocer las canciones inéditas de Biggie con éxito y así se hizo. Canciones con ritmo, con un toque de "nigga-style" intachable y, algunos, con un gran sentido del humor en sus videos. Yo no la trataría de obra maestra, pero sí la trataría de obra de arte." (LUP Music)

LUP: 7,5 | Amazon: 7 | Allmusic: 6

Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium (2006)

 

- Stadium Arcadium es el noveno álbum de la banda de Rock N' Roll, Red Hot Chili Peppers, en el año 2006. De este álbum se extrajeron cinco sencillos, que llegaron a ser un éxito internacional. Estos sencillos fueron "Dani California", el cual no gustó a la crítica ya que acusaban a los Red de plagiar a Tom Petty y su banda, cosa que posteriormente se demostró que era mentira. El segundo sencillo fue "Desecration Smile", un tema con una estructura muy melódica y con mucho sentimiento, dejando atrás el Rock N' Roll que acostumbraba a identificar a los Red y cogiendo la guitarra acústica. El tercer sencillo, se denomina "Hump de Bumb" y es una de las canciones más "marchosas" de los Red, donde se infiltran en una fiesta de barrio. El cuarto sencillo, y uno de los más conocidos, es "Tell Me Baby", que presenta un video donde mucha gente hace como que canta la canción de los Red. Y, finalmente, el quinto sencillo también es un tema bastante sentimental, denominado "Snow (Hey Oh)", filmado en blanco y negro y con una guitarra de fondo con notas relativamente melódicas y con un hilo de voz del cantante, Anthony Kiedis, bastante tranquilo y sumiso.


Por otra parte, dejando en un rincón a las críticas destructivas de los críticos, el álbum ganó cinco premios Grammy de los siete que ostentaba, cosa que fue una gran motivación para seguir. El álbum fue grabado en "The Mansion", la antigua casa del famoso escapista Houdini. El anterior guitarrista del grupo, John Frusciante, aseguraba que la casa estaba sometida a unos espíritus con una inteligencia superior a la de cualquier ser humano y que las canciones no las escribían los integrantes del grupo, si no los propios espíritus.

El álbum consta de tres secciones a las que los Red las llamaron como nombres de planetas. La primera, se titula "Jupiter" en el cual se incluyen tres de los cinco sencillos que había comentado antes. Una canción a destacar de esta sección del álbum, sería la de "Charlie", una canción con un bajo muy caracterísitco de los Red, que es que nunca se para, al igual que una guitarra bastante nerviosa que su riff dura durante casi toda la cancion. En el CD 2, denominado "Mars", cabe destacar la canción de "21st Century", un tema con un ritmo constante e inaudito, marcado por la batería a la que, vulgarmente, he llamado "batería asustadiza" ya que, en el estribillo y tras una larga sección de una batería poco sonada, aparece de repente con un nerviosismo que no podemos notar en otras partes de la canción. Y, finalmente, la sección tercera del álbum, llamada "Venus", en la que destacaré el tema "Funny Face", donde se utiliza un bajo muy groove y una guitarra constante, al estilo reggae con únicamente cuatro acordes.

En tema de números uno, ha sido uno de los mejores éxitos de los Red, ya que consiguieron llegar al número 1 en todas las listas del mundo, durante un corto plazo, pero aún así supieron mantener su liderazgo durante una sucesión de semanas. Con una duración total de dos horas, y con un contenido total de 38 canciones, es uno de los álbumes maestros del repertorio de los fans de Red Hot Chili Peppers.

"Carismático, increíble e inaudito. Son las tres palabras que explican perfectamente este éxito, este álbum. Con el sonido tan propio de los Red, con una "bass-line" tan groove y con unos temas tan perfectos, es imposible que este álbum no llegue al número 1 en las listas mundiales. Es muy recomendable para aquellas personas que aman el Rock N' Roll, que lo sienten y que lo destacan" (LUP Music)

LUP: 8 | Rolling Stone: 8 | Allmusic: 7